Adoración de los Pastores, Adoration of the Shepherds - BRONZINO, Agnolo



Adoración de los Pastores
1539-40

Oleo en madera, 65 x 47 cm
Szépmûvészeti Múzeum, Budapest


According to Vasari, this small devotional painting was commissioned by Filippo di Averardo Salviati (1513-1572). It was most likely destined for a private chapel in the Salviati villa.

This jewel-like painting displays the extreme refinement of execution and luxury of materials characteristic of Florentine Mannerism, with 'disegno' (drawing), sculptural modelling of forms, and enamel-like finish apparent in every detail. The entire upper half of the composition is a deep landscape of lakes and hills, above which stretches a vast blue sky that Bronzino painted in expensive lapis lazuli. To the right, an angel announcing the birth of Christ to a single shepherd hovers in the sky, and in the foreground five putti fly in celebration directly over the Nativity scene.

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Según Vasari, esta pequeña pintura devocional fue comisionada por Fiippo di Averardo Salviati (1513 - 1572).  Fue más probablemente destinada a una capilla privada en villa Salviati.

Esta pintura parecida a una joya despliega el extremo refinamiento de ejecución y lujo de los materiales característico del Manerismo Florentino, con "disegno" (dibujo), escultural modelado de las formas, y acabado como esmaltado visible en cada detalle.  Toda la mitad superior de la composición es un profundo paisaje de lagos y colinas, por encima de las cuales se extiende un vasto cielo azul que Bronzino pintó en costoso lapislázuli.  A la derecha, se cierne en el cielo un ángel anunciando el nacimiento de Cristo a un único pastor , y en primer plano cinco "putti" voladores en celebración directamente sobre la escena de la Natividad.



El Triunfo de la Muerte - The Triumph of Death - BRUEGEL, Pieter the Elder (b. ca. 1525, Brogel, d. 1569, Bruxelles)


The Triumph of Death
(El Triunfo de la Muerte)c. 1562
Óleo sobre tabla, 117 x 162 cm
Museo del Prado, Madrid

An apocalyptic vision, the skeletons of death mowing down the living with scythes, en masse or individually: resistance is useless. Trees and grass are withered; the fires of Hell blaze behind the hills, and the Christian promise of resurrection and redemption is absent.

Pieter Bruegel the Elder returned to the pure tradition of the Netherlands. He observed the popular aspects of his own environment, with their animation and colour, and drew from them satirical and moralistic conclusions.

Una visión apocalíptica, los esqueletos de la muerte segando la vida con guadañas, en masa o individualmente: la resistencia es inútil.  Los árboles y las hierbas marchitos, el fuego del infierno arde detrás de las colinas, y la promesa cristiana de la resurrección y la redención está ausente.

Pieter Bruegel el Anciano volvió a la más pura tradición de los Países Bajos. Observó el aspecto popular de su propio entorno, con su animación y color, y extrajo de ellas conclusiones satíricas y moralista.






Lamentation over Christ - Lamentación sobre Cristo 1436-41, Fra Angélico

Lamentation over Christ (Lamentación sobre Cristo) 1436-41
Tempera and gold on panel (Tempera y oro sobre tabla), 109 x 166 cm
Museo di San Marco, Florence (Museo de San Marco, Florencia)

The Lamentation was made for the Dominican confraternity's oratory, the façade of which was painted with scenes from the Passion of Christ. It portrayed the loving compassion of the Virgin, Mary Magdalene, and other saints as they mourned the death of Jesus and prepared him for the grave.

The bottom of the painting is damaged.


La Lamentación fue hecha para el oratorio de la confraternidad Dominica, cuya fachada fue fue pintada con escenas de la Pasión de Cristo.  Retrata la compasión amorosa de la Virgen, María Magdalena, y otros santos mientras lloraban la muerte de Jesús y lo preparaban para la tumba.


La parte inferior de la pintura está dañada.

Asunción de La Virgen, por Johann KOERBECKE


Assumption of the Virgin (Asunción de La Virgen)

before 1457
Oil on panel, 93 x 64 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

A notable feature of the painting is its division, both physical and stylistic, into two distinct parts: the lower sphere representing the earth and the upper sphere of the heavenly kingdom. In the lower part, the artist has represented the Apostles grouped around the Virgin's empty tomb. The impulse towards realism is evident in the way in which the artist has attempted to individualize the expressions and poses of each figure, as they show their surprise and awe at the miracle. He also organizes the group around the tomb into a more or less coherent spatial arrangement. The tomb, with its plain classical decoration, and in particular the lid which has fallen into the foreground space, give the scene a sensation of depth and realism, which contains otherwise little to indicate its setting: only a patch of green in the background represents what might be the side of a mountain.

Una característica notable de esta pintura es su división, tanto física como de estilo, en dos partes bien diferenciadas:  la esfera inferior representa la tierra y la esfera superior el reino celestial.  En la parte baja, el artista ha representado a los Apóstoles agrupados alrededor la tumba vacía de La Virgen.  El impulso hacia el realismo es evidente en la medida en que el artista intenta individualizar la expresión y pose de cada figura, ya que muestran su sorpresa ante el milagro.  Él también organiza el grupo alrededor de la tumba en un arreglo espacial más o menos coherente.  La tumba, con su  decoración clásica simple, y en particular la tapa que ha caído en el plano del piso, dan a la escena la sensación de profundidad y realismo, que de otra manera contiene pocos indicios de su ubicación: solo un parche verde en el fondo representa lo que podría ser la ladera de una montaña.

Agnus Dei - Por Francisco de Zurbarán

ZURBARÁN, Francisco de
Agnus Dei
-
Oil on canvas, 38 x 62 cm
Museo del Prado, Madrid
Adorable paradoja: Mansedumbre, humildad, inocencia y fragilidad encarnadas rigen el Universo...

Sobre amigos, corazones y la Cruz...


Mi amado amigo, nunca he deseado para ti menos de lo que desearía para mí...¿Cómo podría abandonarte ahora? Dulce lazo que nos lleva hacia Ti Señor apoyados los unos en los otros.... Que sea al final como decía el amabilísimo padre: "Los Corazones que Dios ha unido no los separará la distancia del cielo a la tierra "... Y mientras tanto podamos decir también con San Francisco: "Mi querido amigo, si usted me sacara con odio el ojo izquierdo con el otro seguiría viéndole con amor, y si me sacara también el ojo derecho que quedará el corazón para amarle"... Permítenos Señor amarnos a pesar de nosotros mismo, a amarnos con rectitud de intención por Ti y en Ti... Que sepamos siempre que nada de bello hay en las criaturas que no venga de Ti, ni nada de horrendo en ellas que no podamos protagonizar también nosotros.

Ciudad del Vaticano, 31 de mayo de 2011 (VIS) - El Papa habla sobre música sacra

Sobre la música sacra, carta del Romano Pontífice al Cardenal Zenon Grocholewski, rector del Pontificio Instituto de Música Sacra, en ocasión de su centenario.  Tomado de "New Liturgical Movement"
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VATICAN CITY, 31 MAY 2011 (VIS) - On the occasion of the 100th anniversary of the Pontifical Institute of Sacred Music, the Holy Father sent a letter to Cardinal Zenon Grocholewski, chancellor of the institution. The letter, which was published today, was read at the institute last Thursday, 26 May.

Benedict XVI recalled that Pope St. Pius X founded the Higher School of Sacred Music, which two decades later was elevated by Pius XI to a pontifical institute. The Holy Father stated that, in order to clearly understand the identity and mission of that Institute, it was necessary to know that St. Pius X founded it "eight years after having issued the Motu Proprio 'Tra le sollecitudini' on 22 November 1903, with which he brought about a profound reform in the area of sacred music, turning to the great tradition of the Church against the influence exercised by profane music, above all of the operatic type".

This magisterial intervention, in order to be implemented in the universal Church, needed a center of studies and teaching that would faithfully and appropriately transmit the directives indicated by the Supreme Pontiff according to the authentic and glorious tradition that dates back to St. Gregory the Great. In the span of the last 100 years, this Institution has assimilated, developed, and expressed the doctrinal and pastoral teaching of the pontifical documents, as well as those of Vatican Council II, concerning sacred music, to illumine and guide the work of composers, chapel maestros, liturgists, musicians, and all instructors in this field".
The Pope then emphasized how, since St. Pius X until today, "even though evolving naturally, there has been a substantial continuity of the Magisterium on sacred music". In particular he cited Paul VI and John Paul II who "in light of the conciliar constitution 'Sacrosanctum Concilium', reiterated the purpose of sacred music, that is to say, 'the glory of God and the sanctification of the faithful' and the fundamental criteria of the corresponding tradition...: a sense of prayer, dignity, and beauty; full adherence to liturgical texts and expressions; the assembly's participation and, therefore, the legitimate adaptation to local culture, at the same time maintaining the universality of language; the primacy of Gregorian chant as the supreme model of sacred music and the careful assessment of other expressive forms that make up the historical-liturgical patrimony of the Church, especially but not just polyphony; and the importance of the 'schola cantorum', particularly in cathedral churches".

"However, we always have to ask ourselves: Who is the true subject of the liturgy? The answer is simple: the Church. It is not the individual or the group that celebrates the liturgy, but it is primarily God's action through the Church with its history, its rich tradition, and its creativity. The liturgy, and thus sacred music, 'lives from a correct and constant relationship between healthy traditio and legitimate progressio', keeping always in mind that these two concepts ... are interwoven because 'tradition is a living reality that, therefore, encompasses within it the very principle of development and progress'", the Pope concluded.

Del Catecismo de San Pacomio - A PROPÓSITO DE UN MONJE RENCOROSO...

Una hermosa catequesis A PROPÓSITO DE UN MONJE RENCOROSO; comparto con ustedes mi párrafo favorito de la obra:
¿Por qué cuándo un hermano te hiere con una palabra, te enojas, te comportas como una fiera? ¿Acaso no recuerdas que Cristo murió por ti? Y cuando tu enemigo, esto es el diablo, te susurra alguna cosa, inclinas tu oído hacia él para que te derrame su maldad, le abres tu corazón y absorbes el veneno que te ha dado. Desdichado! Éste es el momento de transformarte en una fiera o ser como el fuego, para quemar toda su maldad! Debiste tener náuseas y vomitar la maloliente iniquidad; que el veneno no penetre dentro de ti y perezcas! Oh hombre, no has soportado una pequeña palabra dicha por tu hermano. Pero cuando el enemigo busca devorar tu alma, ¿entonces, qué has hecho? ¿Con él sí tuviste paciencia?

Resurrección de Cristo y las mujeres en la Tumba (celda 8) - Fra Angelico


Resurrection of Christ and Women at the Tomb (Cell 8)

1440-42
Fresco, 181 x 151 cm
Convento di San Marco, Florence

This is the fresco on the wall of Cell 8 of the Convento di San Marco in Florence.

On the left, St Dominic in meditation. The three women on the right were painted by Benozzo Gozzoli who that time was an apprentice in the workshop of Fra Angelico. He collaborated in the pictorial decoration of the Dominican convent of San Marco.
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Este es el fresco en la pared de la celda 8 del Convento de San Marco en Florencia.

A la izquierda, Santo Domingo en meditación.  Las tres mujeres a la derecha fueron pintadas por Benozzo Gozzoli quien en ese tiempo era un aprendiz en el taller de Fra Angelico.  Él colaboró en la decoración pictórica del Convento Dominico de San Marco.


En Acción en Gracias... San Francisco de Sales, el Amabilísimo Padre

Padre Amable, ruega por nosotros, no abandones nunca a estos hijos tuyos que acudimos desesperados a tus plantas agobiados por nuestras miserias y los ataques del enemigo; consíguenos del Sacratísimo Corazón lo que tú mismo obtuviste de Él:  mansedumbre y humildad


EN LAS FUENTES DE LA ALEGRÍA - SAN FRANCISCO DE SALES
(Recopilación y engarce de textos por el canónigo F.Vidal) 

Capítulo 6, HUMILDAD Y DULZURA CON EL PRÓJIMO

La flor de la caridad
«Procurad adquirir la suavidad de corazón para con el prójimo».
En su Introducción a la vida devota san Francisco de Sales trata sobre «la dulzura para con el prójimo», que él llama «la flor de la caridad».
En efecto, «el que es dulce -escribe en una de sus cartas- no ofende a nadie y soporta y aguanta de buen grado a los que le hacen mal. El que es dulce sufre con paciencia los golpes y no devuelve mal por mal. El que es dulce no se turba jamás, sino que impregna todas sus palabras en la humildad y vence el mal con el bien».

No nos cansemos de contemplar y de escuchar a aquél que es, de entre todos los santos, el que más se ha empeñado en reproducir la mansedumbre y la benignidad de Cristo. Su ejemplo y sus enseñanzas serán para nosotros una luz benéfica. Lo mismo si vemos cómo acoge san Francisco de Sales a la gente en su obispado, que si leemos su correspondencia, admiraremos la dulzura amable y paciente, siempre igual, para con todos. Adquirida a costa de un prolongado esfuerzo, y cuidada con esmero, como una gran virtud, se alimenta de la caridad de este obispo de tan gran corazón. Delicada y alegre, indulgente y compasiva, no abdica nunca de su firmeza. Si la practicamos, nos conducirá muy lejos en el camino de la santidad, mediante el enunciamiento escondido bajo el velo de una sonrisa...

Tradiciones - Domingo de Ramos


Comparto esta imagencillla que muestra el uso tradicionalmente se da en nuestros pueblos a las palmas usadas en Domingo de Ramos.  Este tipo de palmas se prestan para confeccionan cruces que luego se colocan en las puertas de las casas hasta el siguiente Domingo de Ramos.

The Resurrection, La Resurrección - By: MASTER of the Osservanza (active 1430-1450 in Siena)

c. 1445
Tempera and gold on wood, 37 x 46 cm
Institute of Arts, Detroit

     This painting is one of five Passion panels from the predella of an unidentified altarpiece.
    
      In the Resurrection scene, similarly to the Descent to Limbo scene, a use of deepest flat black recurs, the silhouetted hill rising to a dark tower. Behind, the dawn sky - a vermilion-streaked arc with rags of cloud hovering in stillness - is a feat of imaginative observation without precedent or heir

     La pintura es uno de cinco paneles de La Pasión de la predela de un retablo no identificado.
     
     En la escena de la Resurrección, de forma similar a la escena del Descendimiento al Limbo, se repite el uso del más profundo negro mate, la silueta de la colina elevándose a una torre oscura.  Detrás, el atardecer - un arco rayado de bermellón con hilachas de nubes flotando en la quietud - es una hazaña de observación imaginativa sin precedente o heredero.

El miedo y yo...

EL MIEDO NOS ACOMPAÑARÁ EN MUCHAS CAMPAÑAS, MÁS DE LAS QUE QUISIÉRAMOS, A LO LARGO DE NUESTROS DÍAS PERO LO REALMENTE IMPORTANTE SERÁ NO DEJAR QUE EL MIEDO NOS PARALICE.  ¡SIGUE! LUCHA, ENFRENTA, LÁNZATE, AMA; QUE NO NOS DETENGA EN LA CRUZADA, QUE NO ESTORBE NUESTO ENCUENTRO CON EL HORIZONTE...

Monje junto al man - Der Mönch am Meer - FRIEDRICH, Caspar David

Monje junto al mar / Der Mönch am Meer
1809
Oil on canvas, 110 x 172 cm
Nationalgalerie, Berlin




The Cross in the Mountains (The Tetschen Altar) brought Friedrich to the attention of a wider public. Probably at no other point in his life did Friedrich enjoy more profound appreciation and greater admiration than in the years around 1810. Two landscapes in particular were responsible for thrusting Friedrich into the limelight. In 1810 they were exhibited as pendants at the Academy exhibition in Berlin, where they were purchased by the Prussian Crown Prince Frederick William. These two paintings were The Monk by the Sea and the Abbey in the Oakwood.

The Monk by the Sea is undoubtedly a masterpiece in Friedrich's oeuvre and the boldest picture within German Romanticism as a whole. The theme: the tiny figure of a man set against a natural landscape divided into three horizontal zones of colour. Its composition breaks with all traditions. There is no longer any perspective depth whatsoever. At the bottom of the picture, the whitish sand dunes making up the narrow strip of shoreline rise at an obtuse angle towards the left. At their apex, the tiny figure of a man robed in black is visible from behind - the only vertical in the picture. There is no other staffage; even the two sailing boats which Friedrich had originally envisaged on either side of the man he subsequently painted over. The oppressively dark zone of the sea meets an extremely low horizon. Some five-sixths of the canvas is given over to the diffuse structure of the cloudy sky. Because all lines lead out of the picture, infinity becomes the true subject of the painting. In the awareness of his smallness, the man, in whose place the viewer is meant to imagine himself, reflects upon the power of the universe.

The official recognition, indicated by the royal purchase, came as a surprise, for the canvas had initially been met with bemusement, even from Marie von Kügelgen who had earlier admired his work. When she saw it in 1809, Marie described it to her friend Friederike Volkmann:

"A vast endless expanse of sky ... still, no wind, no moon, no storm - indeed a storm would have been some consolation for then one would at least see life and movement somewhere. On the unending sea there is no boat, no ship, not even a sea monster, and in the sand not even a blade of grass, only a few gulls float in the air and make the loneliness even more desolate and horrible."

Internet: BENEFICIOS Y PELIGROS

Su Santidad reflexiona sobre los peligros que puede traer consigo el uso de la red.  Interesantes acotaciones para nosotros que vivimos sumergidos en esta revolución.

Su Santidad habla sobre la cuaresma

Mis deseos de una Santa Cuaresma para todos



Ayuno, obras de misericordia y oración... Camino a celebrar La Pascua de Nuestro Señor

+J+M+J+

Su Santidad Juan Pablo II y el decoro de la Celebración Eucarística - Conferencia de Mons. Víctor Sánchez Espinosa

SIMPOSIO TEOLÓGICO-PASTORAL DEL XLVIII CONGRESO EUCARÍSTICO INTERNACIONAL:  EL DECORO DE LA CELEBRACIÓN EUCARÍSTICA, Conferencia de Mons. Víctor Sánchez Espinosa, Obispo auxiliar de la Arquidiócesis de México.  Guadalajara, México, Viernes 8 de octubre de 2004.

Fragmento:
UNA INVITACIÓN A LA RESPONSABILIDAD


El último número del capítulo contiene una invitación a la responsabilidad, sobre todo de los sacerdotes, que deben dar: “un testimonio y un servicio de comunión, no sólo a la comunidad que participa directamente en la celebración, sino también a la Iglesia universal, a la cual la Eucaristía hace siempre referencia” (n. 52).

Del decoro y dignidad que se debe a la Eucaristía deduce el Papa la necesidad de respetar la normativa que en cada tiempo establece la Iglesia para esta celebración, consciente de su importancia (nn. 49 y 52). Seguir estas normas no significa legalismo ni falta de personalidad. No sería bueno continuar con el “formalismo” exagerado, pero tampoco lo es caer en el extremo opuesto, llegando a la creatividad caprichosa y a la banalidad. Celebrar bien es mostrar nuestro amor a Cristo, a la Iglesia y a la comunidad concreta que presidimos (n. 52).

Si el Papa habla de estas normas, no es ciertamente por legalismo, sino porque con ellas la Iglesia quiere asegurar un mínimo de tratamiento digno del Misterio que celebramos.

La fidelidad a las normas litúrgicas, viene a decir el Papa, es una señal de “auténtica eclesialidad” en la celebración eucarística. Se trata, una vez más, de mantener la dignidad y el honor de la Eucaristía, comprometidos seriamente por los abusos que se dan y que obscurecen la recta fe sobre este sacramento (cf n. 10), y por las “innovaciones no autorizadas y con frecuencia del todo inconvenientes” (n. 52). Obviamente, no todos los abusos e innovaciones tienen la misma gravedad.

Pero es necesaria también la fidelidad en lo que parece menos importante: “El sacerdote que celebra fielmente la Misa según las normas litúrgicas y la comunidad que se adecua a ellas, demuestran de manera silenciosa pero elocuente su amor por la Iglesia” (n. 52). A este respecto anuncia la publicación de la futura Instrucción Redemptionis Sacramentum (25 de marzo 2004).

Esta llamada de atención del Papa se apoya en una idea varias veces repetida en la Encíclica: “el Misterio confiado a nuestras manos… es demasiado grande para que alguien pueda permitirse tratarlo a su arbitrio personal, lo que no respetaría ni su carácter sagrado ni su dimensión universal” (n. 52, cf nn. 10, 51).

No es extraño, conociendo el amor que el Papa siente a este Sacramento, que varias veces muestre el dolor que le producen ciertos abusos y desviaciones que se dan en la celebración. Como cuando afirma que “no faltan sombras”, “abusos que contribuyen a oscurecer la recta fe y la doctrina católica sobre este admirable Sacramento”, “una comprensión muy limitada del Misterio eucarístico” (n. 10).

Todo eso, dice él, le produce un “profundo dolor”, y afirma con convicción: “La Eucaristía es un don demasiado grande para admitir ambigüedades y reducciones”, y él quisiera, con esta Encíclica, “disipar las sombras de doctrinas y prácticas no aceptables” (n. 10).

París - Nota de moda... y FE

Brillante, contrastante, aunque insoportable para el sentido estético de algunos. Si en realidad "Moda es a Arte" quién dice qué es demasiado? cuánto es muy poco? Se aplica aquí entonces lo que escribe Hans Urs Von Valtasar (en una comparación hermosa entre arte y fe):  "Apenas surge la obra de arte famosa asume inmediatamente la dirección; ella tiene la palabra. El lenguaje único que ella habla se convierte en seguida en lenguaje común. La obra de arte famosa no se comunica con el lenguaje habitual que ya existía; sólo la nueva lengua que nace con ella es capaz de interpretarla, de autoexplicarla..."  Toca entonces sensibilizarse a la belleza en todos sus lenguajes; dejar que ella, la belleza, nos impacte aun si comprender del todo... Así es la Fe, impactante, BELLA... "Déjate cautivar de esa forma de belleza que puede en inicio parecer tan rara"





El Rito - Algo para ver...



En mi opinión una película para ver. Salvo el esfuerzo por pintar a los hombres y mujeres de religión (me refiero a los consagrados) como mojigatos cuadrados, en general representa con arte y buena narrativa verdades fundamentales sobre la lucha contra el maligno. El maestro Hopkins impecable como siempre en su papel. No se si sea una obra maestra del séptimo arte, eso lo decidirán los cinéfilos, pero definitivamente tiene que ofrecer a quién la ve desde la Fé.

Un detalle interesante, ya aparte de la trama y los diálogos, es que aunque la película está ambientada en tiempos contemporáneos los elementos litúrgicos que ocasionalmente aparecen en escena son todos muy tradicionales: dalmáticas con sus respectivas barras, cubre caliz, altares adosados... Interesante, como hay que recurrir a esos elementos "pasados de moda" para dar aire de CATÓLICA a la escena, parece que incluso Hollywood sabe donde encontrar nuestra identidad perdida.

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Por último, recordemos orar por esta "élite" del sacerdocio que tan despreciada es hoy en día, incluso por sus hermanos en el ministerio sacerdotal; sufren acusados de supersticiosos y fanáticos.  Sí, son élite, porque solo quien es muy santo puede enfrentarse armado con La Gracia de Dios a la ferocidad del enemigo infernal.  Dios les sostenga en su misión.
SAN MIGUEL ARCÁNGEL DEFIÉNDENOS EN EL COMBATE


La pobreza cristiana - Benedicto XVI


Pope says Christian poverty is working to better one's personal situation


"La confianza en la Divina Providencia no nos dispensa de la fatigosa lucha por una vida digna, pero nos libera del apego a las cosas y del miedo al mañana..."

La Sepultura (The Entombment), por CARAVAGGIO


De todas las pinturas de Caravaggio, La Sepultura es probablemente la más monumental.  Un grupo estrictamente simétrico es construido desde la losa de piedra que sobresale diagonalmente fuera del fondo.  La pintura es del altar de la Chiesa Nuova en Roma, que está dedicada a La Pietà.  El embalsamamiento del cadáver y la sepultura en realidad son secundarias al luto de María, que es el punto focal de la lamentación.  Nada distingue más fuertemente las pinturas históricas de Caravaggio del arte renacentista que su negativa a retratar al individuo humano como sublime, hermoso y heroico.  Sus figuras están inclinadas, dobladas, acobardadas o jorobadas.  Lo gallardo y lo escultural ha sido reemplazado por la humildad y la abyección.

The Entombment (La Sepultura(detalle)
1602-1603
Óleo sobre lienzo, ancho de detalle: 118 cm
Pinacoteca del Vaticano


La losa de piedra hace su aparición en el cuadro con un poder aterrador.  Según la actitud de cada cual, uno puede detectar en esta pintura ambos: irreverencia o profunda perplejidad religiosa en el rostro de la muerte de Cristo; porque presenta el significado del acontecimiento sagrado que permanece en el corazón del Ritual de la Iglesia -por vez única- en una forma visual tangible.


Fuente:  http://www.wga.hu

Himno a San José, Nuestro Padre y Señor, Glorioso Patriarca

Un Santo y Alegre mes de MARZO para todos.
Que logremos arrancar muchas gracias del cielo encomendándonos a la poderosa intercesión de San José


SAN JOSÉ RUEGA POR NOSOTROS
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La Vocación del Cura de Ars - Why not priest.flv



Interesante video. Muestra de cerca los lugares que habitó el santo Cura de Ars, San Juan María Vianney... La mesa del comedor donde nunca se sentaba a comer (porque casi no comía y cuando lo hacía era de pie), la cama donde recostaba su cabeza por escasas horas cada día y que frecuentemente fue arrastrada a través de la habitación por "el patas" que a su vez llamada a Juan Ma "faldinegro maldito"; los pasillos que, con el sol aun oculto, recorrió para llegar al confesionario donde consumió su vida al servicio de miles de penitentes... Rincones que hablan de la austeridad extrema que le brindó toda la libertad que anhelaba; paupérrimo para sus cosas pero esplendido para El Señor, de ahí la frase suya que es mi favorita: "Que bien quedan unos ornamentos bien hermosos (para la sagrada liturgia) sobre una sotana rota y desgastada".

Un gran santo, una vida inspiradora, la aventura de amar a Dios y convertirse en héroe.

SAN JUAN MARÍA VIANNEY ORA POR NOBIS

PD: Les agradará conocer a este Santo Sacerdote por la pluma del Padre Eliecer Salesman


Febrero 3: San Blas, obispo y mártir - El cordón de San Blas

"Per intercessionem S. Blasii liberet te Deus a malo gutteris et a quovis alio malo"


Obispo y mártir
Los martirologios europeos del siglo noveno, los cuales están acompañados de notas históricas, dan al 15 de febrero el nombre de San Blas, Obispo de Sebaste y mártir. El synaxarium griego lo menciona bajo el 11 de febrero. En la última recensión conocida del así llamado martirologio de San Jerónimo el nombre de San Blas no aparece; es solo en el posterior, catálogo extendido donde es mencionado. Las noticias históricas concernientes a él en los antes mencionados martirologios y sinaxarium descansan en actos legendarios.  Todos los testimonios concuerdan con que San Blas era obispo de Sebaste en Armenia y  su martirio tiene lugar durante el reinado de Licinius (alrededor del 316). Como estos reportes descansan sobre una antigua tradición la cual se vincula a la veneración del santo en la liturgia de la Iglesia, no deben ser absoluntamnte rechazados... (más en  NEW ADVENT)



El cordón San Blas:

Asociadas con la devoción a San Blas, en nuestros países hispanos, existen múltiples tradiciones relacionadas con la bendición de gargantillas y cordones que se utilizan alrededor del cuello para invocar la protección del santo sobre todo contra los "males de la garganta":

  • Utilizar el cordón por nueve días después la fiesta del santo, al noveno día se retira y se quema.
  • Utilizarlo desde la fiesta del santo hasta el martes de carnaval y quemarlo el miércoles de cenizas.
  • Utilizarlo como sacramental para solicitar la protección del santo durante todo el año.


San Blas, ruega por nosotros
J+M+J

Vogue Gallery - Balmain 2010

2010rtw - Balmain

Solo para refrescar:  Muy interesante colección, mucho brillo, mucho brocado, mucha elegancia... Casi tan hermoso como unos buenos ornamentos litúrgicos XD

"LA MODA ES ARTE"


La Justicia - Virtudes

JACOBELLO DEL FIORE

Justice between the Archangels Michael and Gabriel (La Justicia entre los Arcángeles Miguel y Gabriel)
1421
Tempera on panel, 208 x 490 cm
Gallerie dell'Accademia, Venice

La justicia es una virtud sobrenatural por la que Dios infunde a la voluntad la inclinación constante y firme de dar a cada uno lo que en derecho es suyo (STh II-II,58,1). Después de la prudencia, es la más excelente de las virtudes cardinales, la que tiene un objeto más noble y necesario, y también más amplio, pues comprende el campo entero de las relaciones del hombre con Dios y con los hombres.

El cristiano por la justicia hace el bien (no cualquier bien, sino aquel bien precisamente debido a Dios y al prójimo) y evita el mal (aquel mal concreto que ofende a Dios o perjudica al hermano). La caridad extiende más o menos su radio de acción según los grados del amor; pero la justicia impone obligaciones estrictas, objetivamente bien delimitadas -aunque subjetivamente pueda en ocasiones haber dudas-. Y precisamente porque se trata de obligaciones objetivas y estrictas, pueden ser exigidas por la fuerza.

En la justicia se distinguen tres especies. La justicia conmutativa regula los derechos y deberes de los ciudadanos entre sí, dando o exigiendo a cada uno lo suyo. La justicia distributivareparte bienes y cargas, derechos y deberes entre los individuos, considerando honestamente sus méritos y necesidades personales. La justicia legal, fundada en la observancia de las leyes, inclina al individuo a contribuir al bien común de la sociedad como es debido.

Muchas virtudes derivan de la justicia o están a ella conexas. La fiel observancia respeta cuidadosamente las normas (Mt 3,15; 5,18). La obediencia reconoce la autoridad de los superiores. La afabilidad sabe tratar bien a los hombres. La piedad nos mueve a prestar a los padres y a la patria honor y servicio. La epiqueya o equidad nos lleva a apartarnos con justa causa de la letra de la ley para mejor cumplir su espíritu. La veracidad, la gratitud...



Pero la gran virtud de la religión, también perteneciente a la justicia, requiere mención aparte. Por ella el hombre se inclina a dar a Dios el culto debido, mediante actos internos (devoción, oración) o también externos (adoración, ofrendas, culto). La religión no tiene por objeto a Dios mismo, como las virtudes teologales, sino su culto. «La religión es una confesión de fe, esperanza y caridad» (STh II-II,101,3 ad 1m). Las virtudes teologales imperan el acto de la religión (81,5 ad 1m). Por otra parte, la religión impera sobre las demás virtudes (misericordia, laboriosidad, castidad, etc.), ordenándolas a la gloria de Dios (81,1 ad 1m; 88,5). Todo lo cual nos muestra que en la vida del cristiano debe haber habitualmente un amplio espacio para los actos propios de la virtud de la religión, concretamente para el culto litúrgico, que es «fuente y cumbre» de la vida cristiana (SC 10a).



La Fortaleza - Sobre las virtudes morales


BOTTICELLI, Sandro
Fortitude (Fortaleza)
c. 1470 Tempera on panel, 167 x 87 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
La fortaleza es una virtud infundida por Dios en el apetito irascible, vigorizándole para que no desista de procurar el bien arduo, ni siquiera por los mayores peligros. La fortaleza ataca y resiste, cohibe los temores atacando y modera las audacias resistiendo. Asiste al apetito irascible en cuanto está sujeto a la voluntad, y asiste también a ésta por redundancia. El acto máximo de la virtud de la fortaleza es el martirio, por el cual el cristiano confiesa a Cristo con cruz y con muerte (STh II-II, 124,2).
La fortaleza, inferior a la prudencia y justicia, es superior a la templanza, pues en el camino del bien es más difícil superar peligros y sufrimientos que vencer atracciones placenteras. La fortaleza, que es contraria a la pusilanimidad y a la ambición, a la presunción y a la vanidad, no es indiferencia impasible, ni audacia temeraria, es potencia espiritual que da valor, decisión, aguante y constancia.
La fortaleza tiene como partes integrantes o como virtudes conexas la magnanimidad, que se atreve a obras grandes, la paciencia, tantas veces elogiada en el Nuevo Testamento (1 Pe 2,20-21; Rm 5,3; 2 Cor 6,4; 2 Tes 3,5; 1 Tim 6,11; 2 Tim 3,10), la longanimidad, que se ocupa en obras buenas que sólo a largo plazo darán fruto (2 Cor 6,6; Gál 5,22; Col 1,11), laperseverancia en el bien, a pesar de las dificultades (Mt 10,22; 24,13). Como todas las virtudes, la fortaleza viene de Cristo Cabeza hacia sus miembros: «En todas estas cosas vencemos por Aquél que nos amó» (Rm 8,37; +2 Cor 12,9-10).

Síntesis de Espiritualidad Católica/ José Rivera y José María Iraburu

PARA ALCANZAR LA SABIDURÍA - SANTO TOMÁS, Fra Angélico


St Thomas Aquinas 1340-45
Tempera on wood
Collezione Vittorio Cini, Venice
PARA ALCANZAR LA SABIDURÍA

OH Dios, dadme sabiduría. Enviadmela desde el Cielo; y desde el Trono de tu divina Majestad mandadla que descienda para que esté siempre conmigo, y trabaje conmigo, para que conozca lo que es aceptable a Ti. Ella sabe y entiende todas las cosas, y me guiará sabiamente en mis trabajos y me preservará con su poder (Sabiduría 9.)

Oh Santo Tomás, Patrono de las escuelas, alcanzadnos un fe fuerte, una ardiente caridad, una vida pura y un verdadero conocimiento, por Jesucristo nuestro Señor. Amén.

Pag. 472, "Ofresco La Misa, Misal del Domingo", Copyright 1943. 1952, Catholic Book Publishing Co., N. Y.

Aparición de La Virgen a San Bernardo de Claraval - Filippino Lippi


Apparition of The Virgin to St Bernard 1486
(Aparición de La Virgen a San Bernardo 1486)
Oil on panel, 210 x 195 cm
Church of Badia, Florence
(Iglesia de Badia, Florencia)


The high point of the early phase of Lippi's development is the Vision of St Bernard, one of the finest lyric pictures of the entire Renaissance. St Bernard of Clairvaux, seated at a desk with his pen poised, experiences a vision of the Virgin, who regularly had been the subject of his writings. The confrontation takes place out-of-doors (rather than in his study or in a church), enframed ingeniously by an outcropping of rock that creates a natural bench and bookshelves for the scholar. Behind Bernard, in the dark reaches of the rock, are two chained demons, while in the zone above, Cistercian monks converse or look heavenward in front of their fine Renaissance abbey. Still higher in the composition, a sick old man is being carried down toward the building. On the other side, a sweet landscape sweeps the eye into the distance.The format of the main figural group is echoed by the stony backdrop which, roughly speaking, forms a pyramid. Also included are the donor, Francesco del Pugliese, matched pictorially on the other side by the blond angel, leaning inward, hands clasped in prayer. The colours are confident, bright, and direct, adding to the exceptional visual excitement of the painting. Mary hovers above the ground facing Bernard. Her elegant form and finely silhouetted head are not dependent upon vigorous light-to-dark juxtapositions or even, as with Botticelli, a felicitously found, heavily accented line, but rather on the operation of fragile edges. The same is true for the figure of the saint, where light, colour, and lustrous paint, presumably oil, combine to produce the desired effect. The landscape is rather flat, despite all the implications of deep space. The painting, although not dated, may have been finished by 1485, the approximate completion date for another project of considerable importance, the Brancacci Chapel frescoes.

El Bautismo de Cristo - Iluminación sobre pergamino

Baptism of Christ 1160s
(El Bautismo de Cristo)
Illumination on parchment,
249 x 156 mm
Staatliche Museen, Berlin

This leave, together with others now dispersed between various collections, was probably part of a twelfth-century pattern book which functioned as an iconographic guide for goldsmiths and illuminators in the Mosan region.

Esta, junto con otras ahora dispersas entre varias colecciones, fue probablemente parte de un libro de patrones del siglo XII, que funcionaba como una guía iconográfica de orfebres e iluminadores en la región del Mosa.

La Trinidad, La Virgen y Dos Santos - Luca Signorelli - Galería degli Uffizi, Florencia

The Trinity, the Virgin and Two Saints

(La Trinidad, La Virgen y Dos Santos)

1510
Tempera on wood, 272 x 180 cm
Galleria degli Uffizi, Florence


The painting was commissioned to Luca Signorelli by the Confraternità della Trinità dei Pellegrini of Cortona and shows a compact, tightly constructed composition. The Virgin and Child represent the central axis around which the Archangels Michael and Gabriel and Sts Augustine and Athanasius are grouped.

More rhetorical and at the same time archaising is the glory of cherubim surrounding the symbolic apparition of the crucified Christ and God the Almighty.


La pintura fue encargada a Luca Signorelli por la Confraternita della Trinità dei Pellegrini de Cortona y muestra una compacta y bien construida composición. La Virgen y el Niño representan el eje central alrededor de la cual los Arcángeles Miguel y Gabriel y Santos Agustín y Atanasio se agrupan.
Más retórico y arcaizante al mismo tiempo es la gloria de querubines que rodean la aparición simbólica de Cristo crucificado y Dios Todopoderoso.

Communion Des Saints - Seminario del Instituto Cristo Rey Sumo Sacerdote - Música Gregoriana


¡Que hermoso lugar para convertirse en Sacerdote de Cristo!

Este vídeo muestra pasajes de la vida en el seminario del Instituto "Christ the King Sovereign Priest"; nos invita a convertirnos en bienhechores comprando su más reciente CD. Ojalá podamos todos apoyar esta obra.

www.institute-christ-king.org

"DANOS, SEÑOR, SACERDOTES SEGÚN TU CORAZÓN"

You Against the World - Tu contra el mundo


Para todos quienes sienten que ya no pueden seguir defendiendo la verdad en medio del caos este VORTEX les arrancará una sonrisa.